Diego Rivera Bibliografía:
Nació
en Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957. Pintor mexicano, considerado uno
de los principales muralistas de su país. Estudió por espacio de quince
años en varios países de Europa en
especial, España, Francia e Italia, donde se interesó por el arte de vanguardia
y abandonó el academicismo.
Las obras de
este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético
como, El guerrillero, 1915, asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración
por los fresquistas del Quattrocento, y en especial por Giotto, lo que motivó
su alejamiento de la estética cubista anterior.
Diego Rivera
Identificado con
los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas
a México en 1922, momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con
David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y
azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En
colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento, como el
propio Siqueiros y Orozco, fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el
movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.
Durante la
década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para
realizar grandes composiciones murales como: Palacio de Cortés en Cuernavaca,
Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México, Escuela
Nacional de Agricultura en Chapingo, en
las que Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un
estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época
precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y
popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas
que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas, como por
ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro
en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma II.
Diego Rivera
como artista comprometido políticamente,
reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones
murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la
Unión Soviética en 1927 a 1928 y de regreso a México, se casó con la pintora
Frida Kahlo, que había sido su modelo.
En la década de
1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación
del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las
ciudades de San Francisco, Detroit decoración
del Instituto de Arte de Detroit en 1932 y en Nueva York en el Rockefeller
Center en 1933, que fue rechazada por
sus contenidos socialistas.
De 1936 a 1940
Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y
polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art Révolutionnaire
en1938. Por otro lado, este gran pintor mexicano legó a su país una destacada
colección de figuras indígenas que instaló en su casa museo, llamada el
Anacahualli.
Desde finales de
la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajista y retratos. Desarrolló en
sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular.
Su más ambicioso y gigantesco proyecto, un mural épico sobre la historia de
México para el Palacio Nacional, quedó inconcluso a su muerte, acaecida en la
Ciudad de México el 25 de noviembre de 1957
Análisis Contextual:
Para 1920 la
revolución armada de México había llegado a su fin, dejando a un pueblo
completamente lastimado que sin embargo asumía con optimismo la construcción de
una mejor patria al tiempo que aprendía a mirar su pasado con admiración y
respeto buscando afanosamente redefinir el concepto de lo mexicano.
Así las artes
plásticas definieron nuevos caminos, no serian más un ente de elite. El arte en
su nueva visión debía ser plural, incluyente de todos. Es así como surge de
manera contundente el muralismo, un arte monumental que ensalzo al pueblo y su
lucha, sus ideales, su historia y sus sueños, es así como surge un movimiento
que retrato como nunca el rostro de la nación mexicana.
El innato
talento de Diego Rivera el precoz inicio de su formación plástica a la par de
su incursión y acercamiento a las vanguardias europeas potenciaron su
crecimiento como artista dotándolo de un lenguaje propio profundamente
comprometido con su pensamiento y sus ideales. De esta manera y en el pincel diestro
de Rivera, guanajuatense, mexicano, y sin duda uno de los artistas
contemporáneos más universales, el tema indigenista se exalta en composiciones
de una extraordinaria belleza convirtiéndolo en motivo sobrado de legítimo de
orgullo.
Diego Rivera
acoge a la cultura indígena antigua como fundamento de su temática, basándose
en el Libro del Consejo Maya-K`iche, el Popol Vuh donde nos cuenta el origen
del mundo y de los hombres.
Formulo una
singular visión sobre lo mexicano. Redescubrió la belleza de las antiguas
culturas indígenas en el esplendor do sus vestigios arqueológicos y conoció el
pasado Maya que le dejo una profunda huella
que asimilo su valioso contenido tradicional. Aprecio la danza y las
artes regionales, las costumbres autóctonas, las artesanías y el variado
paisaje de México. Contemplo a las mujeres con sus atavíos tradicionales,
aspectos todos que le sirvieron como fuente para su actividad plástica.
El amor a su
patria le motiva a conocer y estudiar la historia dual de Mexico y su plural
cultura. Es entonces cuando confirió gran importancia al sentido estético de
los antiguos códices indígenas cuyas formas nutren además su estilo. De este
modo, el pintor conjugo dos conceptos fundamentales: el primero estético y el
segundo histórico-político.
PopolVuh
proviene de dos vocablos mayas, Popol: Que significa comunidad o consejo, y
Vuh: que significa libro. Llega a la época colonial como memoria y tradición
oral; superada la primera mitad del siglo XVI el libro es rescrito por un
sacerdote indígena involucrado en los caracteres latinos. El PopolVuh se divide
en tres partes:
·
La creación del mundo y
del hombre que después de varios fracasos, fue hecho de maíz, el producto que
constituía la base de su alimentación.
·
El Castigo de los
Malvados, ejecutado por dos jóvenes semidioses gemelos, Hunahpú e Ixbalanqué
ante la muerte de sus padres sacrificados por los genios del mal en su reino
sombrío de Xibalbay
·
El origen de los
Pueblos o la historia detallada referida al origen de los pueblos indígenas de
Guatemala, sus migraciones, su distribución en el territorio sus guerras y el
predominio de la raza K´iche sobre las otras, hasta poco antes de la conquista
española. Describe también la historia de los reyes y de las conquistas de
otros pueblos.
Obras
y análisis Compositivo:
La
Creación del Universo- Diego Rivera- 1931- Acuarela sobre papel
Vinieron juntos
Tapeu y Gucumatz. Hablaron, pues consultando entre si y meditando se pusieron
de acuerdo, juntaron sus palabras y sus pensamiento. Entonces se manifestó con
claridad, mientras meditaban, que cuando amaneciera debía aparecer el hombre.
Entonces dispusieron la creación y crecimiento de los árboles y los bejuncos y
el nacimiento de la vida y la creación del hombre. “¡Que esta agua de retire y
desocupe el espacio, que surja a tierra y se afirme! No habrá gloria ni
grandeza en nuestra creación y formación hasta que exista la criatura humana,
el hombre formado como tal.” Así fue la creación de la tierra cuando fue
formada por el Corazón de la Tierra, que así son llamados los que primero la
fecundaron, cuando el cielo estaba en suspenso y la tierra se hallaba dentro
del agua.
Lamina
1 Primera parte, Capítulo I, paginas 90, 92 y 93.
Análisis Compositivo
Su centro de
atención está ubicado en la parte superior media donde se encuentras las cabezas
de serpiente, baja hacia los diferentes Dioses, Tapeu y Gucumatz, y termina en
la Tierra que están construyendo. Estamos observando una composición de
jerarquía donde lo que está más atrás es menos importante que lo que se
encuentra más cerca, a su vez también el uso del color donde lo más importante
tienen una variación de colores vivos mientras los otros se van opacando poco a
poco dependiendo de su importancia. Predominan las verticales.
Análisis Icónico/Simbólico
Las serpientes representan el inicio de
la creación las ideas fluyendo para concretarse en la tierra, y hacerse una realidad
tangible. La vista de todos se centraliza en la Tierra viendo cómo se va
construyendo poco a poco.
Adoración
de los Dioses por los hombres
Y elevaban sus
ruegos, aquellos adoradores de la palabra de Dios, amantes, obedientes y
temerosos, levantando las caras al cielo cuando pedían hijas e hijos. ”¡Oh, tu
Creador y Formador! ¡Míranos, escúchanos! ¡No nos dejes, no nos desampares, hoy
Dios que estas en el cielo y en la tierra, Corazón del Cielo, Corazón de la
Tierra!! ¡Danos muchos buenos caminos, caminos planos! ¡Que los pueblos tengan
paz mucha paz, y sean felices; y danos
buena vida e invocaban la salida del sol, la llegada de la aurora; y al mismo
tiempo que veían la salida del sol, que alumbra la bóveda del cielo y la
superficie de la tierra, e ilumina los! Hombres creados y formados.
Lamina
16. Tercera parte, Capitulo II, página 195
Análisis Compositivo
El centro de atención esta ubicada en el
Dios y de ahí decae hacia sus adoradores, la diferenciación de colores es
evidente lo más importante colorido lo menos importante nada colorido, objetos
de adoración y posición de los individuos hacen notar gran devoción.
Análisis Icónico/Simbólico
Jerarquización tanto por el tamaño como
en los colores vivos para los Dioses. Posición de adoración a los dioses,
entrega de ofrendas, ceremonias especiales.
La custodia de la milpa
En seguida comenzaron de nuevo a
preparar el campo y a arreglar la tierra y los arboles cortados. Luego
discutieron acerca de lo que había de hacer con los palos cortados y las
hiervas arrancadas. Ahora velaremos nuestra milpa; tal vez podamos sorprender
al que viene a hacer todo este daño, dijeron discutiendo entre si. Y a
continuación regresaron a la casa. ¿Qué os parece, abuela, que se han burlado
de nosotros? Nuestro campo que habíamos labrado se ha vuelto un gran pajonal y
bosque espeso. Así lo hallamos cuando llegamos hace un rato, abuela, le dijeron
a la abuela y su madre. Pero volveremos allá y velaremos, porque no es justo
que nos hagan tales cosas, dijeron. Luego se vistieron y enseguida se fueron de
nuevo a su campo de arboles cortados y allí se escondieron, recatándose en la
sombra. Reuniéndose entonces todos los animales, uno de cada especie se junto
con los demás animales chicos y animales grandes. Y era media noche en punto
cuando llegaron diciendo asi en sus lenguas: ¡Levantaos, arboles! ¡Levantaos
bejuncos!
Lamina,14
Segunda parte, Capitulo VI,pag 149
Análisis Compositivo
Consecución de planos donde ocurren
diferentes acciones en un mismo sitio. Representación de diferentes acciones de
la vida cotidiana de las personas, el arduo trabajo de la vida maya.
Análisis Icónico/Simbólico
Herramientas para agricultura, chozas,
variedad de animales. Los animales representan las diferentes variedades que
existen en esa zona. Se establece una representación gráfica de las ocupaciones
que existían en aquel tiempo. La forma de la vivienda como eran.
Nacimiento de Hunahpu e Ixbaalanque
Contaremos ahora con el nacimiento de
Hunahpú e Ixbalanqué. Allá en el monte fueron dados a luz. Luego llevados a
casa, pero no podían dormirse - ¡Anda a botarlos afuera! Dijo la vieja, porque
verdaderamente es mucho lo que gritan. Y en seguida fueron a ponerlos sobre un
hormiguero. Allí durmieron tranquilamente. Luego los quitaron de ese lugar y
los pusieron sobre espinas. Ahora bien, lo que querían Hunbatz y Hunchoén era
que murieran allí mismot en el hormiguero o que murieran por las espinas. Deseábanlo
así a causa del odio y de la envidia. Hunbatz y Hunchouén eran grandes músicos
y cantores; habían crecido en medio de muchos trabajos y necesidades y pasaron
por muchas penas, pero llegaron a ser muy sabios.
Lamina,
13 Segunda parte, Capítulo V, Páginas 41-42
Análisis Compositivo
Secuencia de eventos a través del texto
se jerarquía a lo más importante y actual hasta llegar al pasado. Los monos
como la representación del mal. Los músicos en señal de protección y vigilia de
los niños.
Análisis Icónico/Simbólico
Monos son símbolo de ira odio rencor,
venganza. Hormiguero y espinas muerte desprecio rechazo.
Hanahpu recupera
su brazo
Luego recupero su brazo Hunahptú,
habiendo recuperado su brazo, volvieron a ponerlo en su lugar.
Análisis Compositivo
La diferencia de color existente entre
en brazo muerto y la piel. La representación del fuego como símbolo de purificación
y de renacimiento frente a la renovación de su brazo. Jerarquización de colores.
Análisis Icónico/Simbólico
Restauración del brazo señal de
rejuvenecimiento de larga vida, vida eterna, un nuevo comienzo, un nuevo
principio.
La creación del hombre
Entonces fue la creación y la formación.
De tierra de lodo hicieron la carne del hombre. Pero vieron que no estaba bien,
porque se deshacía, estaba blando, no tenía movimiento, no tenía fuerza, se
caía, estaba aguado, no movía la cabeza, la cara se le iba para un lado, tenía
un cuello muy grande, no podía ver para atrás. Al principio hablaba, pero o
tenia entendimiento. Rápidamente se humedeció dentro del agua y no se pudo
sostener.
Lamina2
Primera parte, capítulo I página 95
Análisis Compositivo
Jerarquización de colores va desde lo
mayor mescal de colores para los Dioses hasta al ser humano que es oscuro y no
se llega a definir ya que es el comienzo de la creación del humano donde no eran
estables para caminar ni para moverse. Inclusos hasta los pescados tienen más
detalles que estos primeros seres humanos porque no tenían una definición total
de ellos.
Análisis Icónico/Simbólico
Las sombras negras es el ser humano el
cual no ha llegado a formarse tal como lo conocemos, por esa razón no tiene
detalles y son oscuros porque son solo sombras del pasado nada más algo no visible
algo no existente, algo por definirse. Las Divinidades dándonos la forma a su semejanza.
Juicio de Valor
La Obra de Diego Rivera es muy interesante
gracias a que sigue una cronología específica con un libro maya lo cual nos
permite tener una base para saber exactamente qué es lo que nos quiere decir el
autor de las obras, ya que a lado de su obra viene con un pequeño fragmento del
PopolVuh, y basándose en esa parte del fragmento representa las obras lo cual
facilita el entendimiento y es interesante el tipo de interpretación que da a
cada uno de los textos ya que es en base
a sus estudios y a toda su visión de lo que ha conocido de su propia cultura.
“El ser anónimo”
Vinicio
Bastidas Bibliografía:
Vinicio Bastidas nació el 1971 en Quito,
Ecuador. Estudió arte en Quito e hizo en 1998 con una licenciatura en pintura y
grabado. Entre sus estudios académicos es especialmente el curso
"Conciencia Creativa", subrayó el profesor Álvares Lupe en 1997, este
curso fue dado en Quito. Él tiene varias
becas para estudiar en el extranjero como en 1994 a México, y en 1997 a Francia.
En 1995 ganó el primero Precio en el
dibujo con el "Salón Nacional de Pintura y Dibujo" (Salón Nacional de
Dibujo y Pintura) de la Fundación El Comercio, de Quito. Que el año 1990 hizo
una serie de exposiciones en América Latina y Europa, estos últimos son los
siguientes: 2010 en Madrid –España- en
el Gaspar galería Luis, 2010 "El Ser Anonimo", La naturaleza anónima,
en Munich (Alemania); "Plataforma Obras 3" en la plataforma 3,
"híbridos" y Latinlithos "en la galería Felgueres Mercedes en el
2009, "Diálogos Urbanos" (diálogos urbanos) en Gasteig en el 2008,
"Memento Mori" en el espacio eV en el año 2005, "All About ...
Domagk" en el apartado de galería White en el año 2005, 'De amor y de
barbarie "(el amor y la barbarie) en EineWeltHaus ( 2002 ), "Una
habitación libre" instalación de arte conceptual en el Mariandl Hotel alrededor
del 2002 y la exposición de pintura de la serie "Los anti Heroes" (El
anti-héroe) en la galería Goethestr. 53 en el 2001.
Entre las exposiciones de los países
latinoamericanos, en especial de la exposición en el Museo Nacional de Lima,
Perú en el año 1996 y la exposición
"Taller de Tagua" en el Centro de Estudios Andinos en la ciudad de
México con más de 1.994 llamadas.
De 1990 a 1999 ha Vinicio Bastidas hizo
en su país de origen Ecuador más de 20 exposiciones y ha participado en las
exposiciones más importantes del país: entre los de Salón de París la Alianza
Francesa ( 1998 ), Salón de Julio, Guayaquil ( 1998 ), Salón Mariano Aguilera,
Quito, primer Salón de Pintura y Dibujo Fundación El Comercio ( 1995 ).
Vinicio Bastidas vive y trabaja en
Munich, su estudio está situado en la colonia de artistas "Plataforma
3". En su última exposición plataforma cuenta con 3 ( 2011 ), en Munich,
Alemania, "Plataforma 3 Futures".
Análisis Contextual:
Los trabajos de Vinicio Bastidas
contienen observaciones sobre la vulnerabilidad del ser humano en su ambiente y
sobre la pérdida de su propio origen, así como sobre la transformación de su
propia identidad. Ellos tratan de la profunda experiencia interior que permite
al artista mostrar una imagen de sí mismo que es un reflejo de su tiempo.
Un cuerpo desmembrado: un ojo, un
corazón, un estómago, un cráneo, un hombro y varios huesos son el menú del
sutil banquete antropofágico que presenta Vinicio Bastidas como parte de su
exposición ‘El Ser Anónimo’. Lo que Vinicio trata de hacer en un viaje interno,
un viaje a su interior, en busca de su yo superior. Poco a poco se fue
descomponiendo por partes.
Obras:
Análisis Compositivo
Al estar en otros países se izó preguntas
como: ¿quién soy?, ¿a dónde voy?, ¿cómo estoy? Por eso nació la idea de
plantear el problema de la identidad a través de la anatomía del cuerpo
humano”, En las composiciones artísticas como No Body y El Banquete retrata la vulnerabilidad
del ser humano en su medio ambiente y la pérdida de su propio origen.
El banquete conduce a pensar en lo efímero
y desechable de la posmodernidad, en un punto de la vida llega a dejar de tener
sentido y se hacer parte del medio y se mescla con lo cotidiano.
Su obra está compuesta por dibujos
pequeños y grandes sobre papel. Utilizó tinta china, crayón, lápiz y baserola.
Bastidas estudió arte en Quito. En 1998 hizo una licenciatura en pintura y
grabado. En 1990 comenzó a exponer su obra en varios países.
Los seres humanos se mueven en dos
dimensiones, espacio y tiempo. Kant define el espacio como un orden de
existencia de las cosas que se manifiesta en su simultaneidad, mientras que el
tiempo es el orden sucesivo de lo que acontece . En la Teoría de la Relatividad
de Einstein los conceptos de espacio y tiempo encuentran una nueva definición:
la relación entre los objetos o fenómenos y el movimiento, ya sea lineal o
circular.
Así espacio y tiempo son imprescindibles
para situar el fenómeno del yo y su circunstancia: espacio-tiempo,
individuo-situación forman el origen de la identidad, que pone al individuo en
relación consigo mismo y el mundo. A partir de aquí el individuo configura su
identidad desde el interior, viéndose ésta afectada por los estímulos exteriores:
según Ortega y Gasset mi yo se va formando en su encuentro con el mundo y a
partir de sus reclamaciones.
Lo
más profundo que hay en el hombre es la piel.
Paul Valéry
Análisis Icónico/Simbólico
Vinicio tiene
mucha fijación a la repetición contante de ciertos objetos o de nombres, o números,
crea secuencias numéricas específicas, Representa vertebras , huesos como el
frontal, tacha a la gente los ojos los tacha así como se discrimina a la gente
con esa energía esa soberanía y superioridad y grandeza, hablando de algo muy representativo
en sus obras es que tiene una gran obsesión por ciertos nombres de mujer los
cuales están repetidos constantemente en todas la obras. Al igual que el
maxilar inferior o maxilar superior.
La
representación visual gira entorno a las imágenes que tienen su origen en el cuerpo
humano. Siendo el cuerpo una forma cerrada, completa en sí misma, en el trabajo
de Bastidas queda expuesto, revelando fragmentos del cuerpo humano en
contraposición a una pluralidad de “objetos” que, multiplicándose, traen a la memoria
los procesos de fabricación en serie. Alegoría de la sociedad de consumo y
reflexión crítica: portarse bien es consumir mucho. La estructura del espacio
central de las obras está formado por diferentes elementos: objetos, líneas,
palabras o textos que generan relaciones con la información visual que recibe
el espectador, obligándolo a visualizar su propio tiempo y lugar.
El problema que
todo artista ha de plantearse en el curso de su evolución y para el cual ha de
hallar uno u otro tipo de solución, no es cómo adaptarse mejor a la sociedad y
sus convenciones sino, por el contrario, cómo librarse de ellas con mayor
fortuna. A. Hauser
Juicio De Valor:
Para mi parecer Vinicio
Bastidas, tuvo demasiados problemas en su vida en especial los de correlacionarse
con las personas lo cual provoca las
repeticiones y las obsesiones compulsivas de escribir series numéricas,
huesos y escribir letras palabras y repetirlas constante mente. Si me admira mucho
la conciencia que tiene sobre la inexistencia del ser con la obra de No Body
nos dice demasiado, explica que si no hay cuerpo no existimos si morimos no
somos nada si llegamos a desaparecer para nosotros se acabó todo el ser no
existe no existe nada y es ahí donde empieza el principio del vacío. La exposición
de El buffet está bien distribuida, claro q es una gran crítica hacia todo y es
algo fuerte que uno se convierta en un caníbal para poder sobrepasar al otro la
idea de comerse unos con otros en una realidad que se da pero plasmada así es
algo que te llega muy al fondo
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